Showing events from Thursday Feb 26, 2026 to Saturday Mar 28, 2026.
Open space for participation and quarterly programming of Casal Mas Guinardó. The entities, groups and people linked to the community life of this Casal participate by offering the programming proposals. It is proposed to work on projects collectively with other entities and groups, and with anyone who wants to join.
Organized by: Casal Mas Guinardó
A càrrec de Valeri Cabòs i Mur, músic, component del grup Remor de Mar, conferenciant i professor de tallers de música clàssica, i de Laura Furró
En aquesta sessió descobrirem la rumba cubana i la rumba catalana d'una manera molt especial: amb una conferència concert a càrrec del meravellós duo que formen el Valeri Cabòs i la Marta Furró!
A bocafoscant.En el bosque.
Espectacle de narració oral a boca de nit.
Qui no inventa no viu.
Ana María Matute, la nena dels cabells blancs va ser una gran narradora d'històries. Els llibres eren per a ella com un bosc de misteris i l'escriptura, una manera de perseguir ocells i paraules.
La imaginació i el joc, li van permetre crear un univers on la realitat va més enllà de la raó, criatures fantàstiques que s'amaguen dins els boscos. Bruixes voladores, ogres i gegants, nimfes, dimonis, fades, dones d'aigua. Les veus dels habitants del cor del món.
Amb la col·laboració de Editorial Libros El Zorro Rojo.
A càrrec de mOn mas
A partir de 4 anys
Obres de W.A.Mozart, Nicolas Bacri i Konstantia Gourzi
Lana Trotovsek, violí
Maria Canyigueral, piano
En el quart dels concerts dirigits per la Maria Canyigueral del VI Cicle de Música de Cambra del Teatre de Sarrià,, sota el títol Dialogant amb Mozart, la violinista Lana Trotovsek i la pianista Maria Canyigueral, ens proposen un viatge sonor que uneix passat i present a través d'un diàleg viu amb l'univers mozartià.
El programa presenta una selecció de Sonates de W.A.Mozart, veritables pedres angulars del repertori per a violí i piano, en conversa amb dues obres contemporànies: l'estrena d'una Sonata de Nicolas Bacri, dedicada al duo Trotovsek-Canyigueral i inspirada en la música i l'esperit de Mozart, i l'Hommage à Mozart, de Konstantia Gourzi, una peça que ret tribut al mestre de Salzburg des d'una mirada actual i personal.
Una ocasió excepcional per escoltar com la música de Mozart continua desafiant el pas del temps i una oportunitat per descobrir dues de les veus creatives actuals més actives del panorama musical europeu.
El concert comptarà amb els comentaris i introducció de Xavier Chavarria, musicòleg i realitzador de Catalunya Música.
PROGRAMA
Hommage à Mozart, KONSTANTIA GOURZI (1962)
Sonata en Sol Major KV 301, W.A.MOZART (1756-1791)
Sonata n.5 Op.167 'Omaggio a Mozart', NICOLAS BACRI (1961) (*) Estrena mundial
Sonata en Do Major KV 303, W.A.MOZART (1756-1791)
Sessió informativa oberta a la comunitat per conèixer de prop què fan els Serveis Socials al territori. Explicaran els recursos i serveis que ofereixen i com poden donar suport a les persones i famílies del barri.
Organitzat pel serveis de Cures i Benestar del Casal Congrés-Indians i el Centre de Serveis Socials Garcilaso.
A càrrec de la Companya Nostra
L'obra aborda el concepte de la millora incessant de la humanitat, una cerca que es fonamenta en la desconstrucció del cos humà i de les seves intricades parts, que evidencia una presa de consciència sobre l'existència pròpia. No es limita a una simple introspecció, sinó que planteja preguntes profundes sobre com habitem aquesta nova vida que construïm. Ens convida a redescobrir-nos constantment i a considerar, fins i tot, la possibilitat d'anul·lar-nos voluntàriament per donar pas a una nova ànima, un nou cos que busqui superar-se. Ens trobem immersos en un bucle cíclic, un procés d'autoanàlisi d'evolució constant.
Aquest projecte va rebre el suport a la creació en el programa de residències Procreació 2024-2025, un projecte del Centre Cívic i de l'Auditori Sant Martí.
La Quebrá – teatre i dansa
Intèrpretació i direcció: Irene García
Mirada externa: Sonia Gómez i Oriol López
Audiovisuals: Tristán Perèz-Martín
Idioma: Castellà
Amb una barreja explosiva d'humor àcid, dansa i crítica social, Irene García, coneguda a les xarxes com @Precaria_garcía, ens submergeix en el seu viatge com a ballarina de 40 anys que ha dedicat la seva vida a l'art, esquivant obstacles amb ironia i resistència.
Guanyadora del concurs Dones Monologuistes. Més que Muses 2023, aquesta obra és una radiografia mordaç dels sacrificis, les obsessions i les feines improbables que sostenen la carrera d'una artista. Entre la poètica de Benedet i l'humor d'Eva Hache, Irene transforma les seves dificultats en una celebració de l'autenticitat per recordar-nos que, tot i que l'art de vegades es paga amb suor i llàgrimes, continua sent una manera imbatible de jugar-se la vida.
L'any 1996, Joan Manuel Serrat va celebrar al Palau Sant Jordi un homenatge als seus companys de la Nova Cançó i a alguns autors i poetes que van influir en el seu desenvolupament. D'aquell concert en va sortir un doble disc titulat BANDA SONORA D'UN TEMPS, D'UN PAÍS.
Trenta anys després d'aquell homenatge, Borja Penalba i Meritxell Gené s'han reunit per tornar-hi. Després de l'èxit de la preestrena als Estats Units, Penalba i Gené arriben amb D'un temps, d'un país, un espectacle de nova creació d'homenatge als grans noms de la Nova Cançó, produït pel Festival Barnasants.
Es tracta d'un viatge sonor que dialoga amb l'essència dels grans noms com Maria del Mar Bonet, Lluís Llach, Raimon, Ovidi Montllor, Isidor Marí, entre moltes altres veus que han marcat diverses generacions. Amb una sensibilitat exquisida i una complicitat artística que travessa l'escenari, Penalba i Gené revisiten aquestes cançons des del present, amb arranjaments propis i una mirada contemporània que en preserva la força poètica i emocional. El resultat és un concert ple de llum, memòria i mediterraneïtat, on la tradició es transforma en una experiència viva i actual.
Aquest espectacle és molt més que un tribut: és un acte d'amor cap a una manera de fer cançó que ha definit un país i una cultura. Borja Penalba i Meritxell Gené encarnen aquesta herència amb respecte, personalitat i una profunditat artística que fa vibrar el públic des del primer acord. Una invitació a redescobrir les arrels de la nostra música i a celebrar la força d'un patrimoni sonor que continua emocionant arreu del món.
Presentació del llibre "El guitarrista de Montreal" ( Galaxia Gutenberg)
A la meitat del segle XX un jove canadenc descobreix la poesia de Federico García Lorca en una llibreria de Montreal. Gairebé alhora, un enigmàtic gitano espanyol li imparteix tres lliçons de guitarra que resultaran decisives per al naixement d'una vocació que ho acabarà convertint en una de les figures fonamentals de la música popular contemporània. Al final dels seus dies Leonard Cohen recordaria aquell guitarrista anònim, una presència tan determinant com vaga que va definir el rumb del seu futur i del qual mai no va arribar a saber gran cosa, més enllà de la seva procedència i el seu inesperat i tràgic final.
Miguel Barrero, autor del llibre, dialoga amb Jordi Bianciotto, periodista i crític musical.
Avui arrenca el congrés immobiliari més important de la ciutat, el BCN Sell&Rent Village, on els grans propietaris es reuneixen per continuar repartint-se el pastís. La Laia, però, no té previst anar-hi. Amb trenta-sis anys i vivint a casa dels pares, no pot trobar-se més allunyada d'aquest món. Ella l'únic que vol és independitzar-se, però la situació està impossible. En un últim intent desesperat per sortir-se'n, la Laia acabarà embolicada en un gran merder que la portarà a conèixer tota la fauna del mercat immobiliari: comercials amb corbata verda, grans tenidors que ploren, guiris que esmorzen avocado toast, polítics que només volen fer-se la foto... Una sàtira implacable i divertidíssima dels nostres dies que se'n riu absolutament de tothom.
Fitxa Artística:
Text i direcció: Xavi Morató
Música i direcció musical: Gerard Sesé
Repartiment: Xènia Nogué, Joan Sáez, Judit Malet, Gerard Sesé i Mireia Lorente-Picó/Judith Porta
Coreografia: Anna Rosell
Disseny de llums: Daniel Gener
Disseny de so: Marc Urrutia
Audiovisual: Oriol Busquet
Amb el suport de Conservas Dani
Recomanat a partir de 16 anys.
Walker Evans (1903–1975) és una figura essencial de la fotografia moderna i un dels grans cronistes visuals dels Estats Units del segle XX. Les seves imatges, d'aparença senzilla però de profunda complexitat, retraten amb lucidesa la vida quotidiana, els paisatges urbans i els rostres anònims d'un país en transformació. Pioner de l'estil documental, Evans va combinar una mirada directa i austera amb una curiositat inesgotable pels signes de la cultura popular, que li va portar a definir una època al mateix temps que la va qüestionar.
L'exposició Walker Evans: Now and Then, comissariada per David Campany, director creatiu de l'International Center of Photography de Nova York, proposa una àmplia revisió de la seva obra i de la seva influència duradora en generacions d'artistes. Reuneix fotografies i projectes clau que recorren tota la seva trajectòria —des dels autoretrats dels anys vint fins als seus experiments amb Polaroid en els setanta— juntament amb llibres i publicacions que reflecteixen la seva inesgotable capacitat d'observació. A través d'aquest conjunt, la mostra revela a un creador que no sols va documentar el món que li envoltava, sinó que també va convidar a qüestionar la naturalesa de la fotografia i la percepció mateixa de la realitat.
L'escriptora Jeanette Winterson, creadora imprescindible de la literatura anglosaxona, torna al CCCB per compartir la seva mirada única sobre la literatura, coincidint amb la publicació d'Un Aladí i dues llànties.
Jeanette Winterson és una de les grans autores de la literatura contemporània actual. Tota la seva obra traspua la defensa de la paraula literària i de la imaginació com una eina per rebel·lar-se contra la norma i els valors convencionals i és també una indagació contínua del sentit de l'amor, en totes les seves manifestacions.
En motiu de la publicació en català i castellà del seu darrer llibre, Un Aladí i dues llànties (Periscopi i Lumen, 2026) i la investidura com a Doctora Honoris Causa per la Universitat Oberta de Catalunya (UOC), l'autora visita al CCCB per oferir una nova versió d'un dels contes més universals, Les mil i una nits, i una vegada més, buscar el vertader sentit d'explicar històries i defensar la imaginació com una eina imprescindible davant dels temps més foscos.
Amb la col·laboració de la Universitat Oberta de Catalunya, Edicions del Periscopi i Lumen.
Servei de traducció simultània anglès – català.
A càrrec de Marta Bartra (Comunitat de Sant Egidio), Pere Maragall (escriptor i poeta) i Montserrat Vilaseca (autora del llibre).
La iniciativa del Districte té com a objectiu promocionar el teatre local amb la col·laboració de diferents entitats i companyies de teatre amateur dels barris.
El Centre Cívic Vil·la Urània acull les quatre obres de teatre, que són gratuïtes amb inscripció prèvia, presencial al centre cívic o al web,
Programació
Teatre: 'Què li va passar a l'Antoni?'
Dijous 26/02/2026 de 19 a 20 h
En un poble d'alta muntanya, l'Angelina es troba el seu marit mort a casa seva.
** **Divendres 27/02/2026 de 19 a 20 h
És la història d'un metge jove que no té clients, fins que un dia es troba la sala plena i…
** **Dijous 05/03/2026 de 19 a 20 h
La recepció d'un hotel esdevé l'escenari on desfilen tota mena de personatges.
Teatre: 'Gente bien... però no tant'
Dissabte 07/03/2026 de 18 a 19 h
Adaptació lliure del sainet 'Gente bien' de Santiago Rusiñol que es va estrenar a Barcelona l'any 1917, en ple regnat d'Alfons XIII.
El sufisme és una dimensió intensiva de l'islam, i la ṭarīqa Naqshbandi centra la seva pràctica més característica en el dhikr (record de Déu), el silenci i el treball interior dels cors, guiats per un mestre espiritual viu. Aquesta visita mostrarà com es avui aquesta via contemplativa i comunitària, coincidint amb el mes de Ramadà, un període de dejuni, reflexió i convivència física i espiritual per al món musulmà.
Punt de trobada: Al centre de culte, carrer de Pere Llobet, 3, a les 18 h
A càrrec del Servei d'Interculturalitat d'Horta Guinardó
Marina Palau és una cantautora del Vallès Oriental nascuda l'any 2000. Graduada en musicologia, acaba de treure el seu disc debut, "No sé com ni quan", un projecte que neix de la necessitat d'expressar-se a través de la música després d'anys component de manera íntima i personal.
La seva veu dolça i propera s'acompanya de la seva banda per donar vida a les cançons del disc i obrir al públic el seu univers propi on conflueixen el pop, el folk i la cançó d'autor.
Components: Marina Palau (guitarra elèctrica i veu), Claudia García (baix elèctric i veu) i Òscar Covisa (bateria, ukelele i clarinet).
Fitxa artística
Guillem Gràcia, violoncel
Programa
E. Casals: Suite en Re menor
K. Saariaho: Set papallones
J. Dall'Abaco: 11 Capricis per a violoncel sol
J. Magrané: obra estrena absoluta
Guillem Gràcia va iniciar els seus estudis de violoncel als sis anys i va debutar com a solista als tretze, amb un concert del qual es va destacar un so d'una "qualitat i musicalitat impecables". Ha tocat a l'Auditorio Nacional de Música de Madrid, al Palau de la Música Catalana i al Gran Teatre del Liceu. D'entre els seus guardons, destaquen el premi absolut al Concurs Internacional MiN el 2018 (Narvik, Noruega) i el primer premi al certamen Intercentros Melómano d'Interpretació també el 2018.
Vine a conèixer les exposicions del CC Can Felipa.
A càrrec del professorat i de l'alumnat de l'escola Ritme i So
Amb la col·laboració de les escoles de música del Districte de Sarrià-Sant Gervasi
Ens convertirem en exploradores i en exploradors del Pol Nord: coneixerem l'Àrtic, quin paper hi juga l'os polar i què està passant amb el seu hàbitat. A partir de diferents propostes creatives i manipulatives, descobrirem el món blanc i què podem fer per protegir-lo. Amb motiu del Dia Internacional de l'Os Polar
A càrrec de Trama.coop
Passejarem pels carrers de Sant Martí per descobrir a les dones que els hi donen nom i per reconèixer la seva trajectòria com a constructores i habitants de les ciutats. Això ens permetrà reflexionar sobre la importància de visibilitzar les dones que han protagonitzat fets històrics i que han contribuït a transformar socialment les seves comunitats.
A càrrec de Katia Calmet i Paloma Zarzuela
Off the Archeological Record és un documental que explica les històries de vida de set arqueòlogues espanyoles de diferents generacions. A través dels seus testimonis ens endinsem a conèixer les experiències de les dones dins d'aquesta apassionant i dura professió. En les entrevistes es reflexiona sobre la precarietat, el lideratge, la maternitat o la sororitat, qüestions que influeixen en la continuïtat (o no) de les carreres laborals de les dones. El film traça un recorregut compartit per les generacions passades, presents i futures per a reivindicar la igualtat de gènere en l'arqueologia. Cinefòrum a càrrec de Katia Calmet, directora del documental i Paloma Zarzuela, arqueòloga i investigadora.
En la primera part de l'activitat es narraran contes per als més menuts. Després, obrirem un espai per conversar entorn de la lectura en veu alta, i donarem eines i recomanacions per potenciar l'activitat de lectura en família. Es tracta d'una activitat familiar, per crear vincle entre els infants i les seves famílies.
Edat recomanada: de 2 a 4 anys.
Berta Puidgdemasa és una arpista enèrgica, alegre i atípica. De formació clàssica però en constant recerca d'innovació sonora, artística i cultural.
A "Les Yeux Fermés" se'ns proposa un viatge al món dels Somnis. Per fer-ho s'utilitzarà una arpa preparada (fent referència al pianopreparat de John Cage); sons produïts pels dits de l'artista però també baquetes de timbales, pues de guitarra, espàtules, pinces, claus angleses, forquilles, culleres,.. Un concert que és una invitació a despertar-se amb els ulls clucs.
A càrrec de Berta Puigdemasa
Amb la intenció de poder apropar la complexitat de les teràpies i la visió amb el pas del temps d'aquestes. Comptant amb la visió de professionals i de qualsevol persona que vulgui conèixer del tema aportant la seva opinió.
Direcció: Susanna Edwards, 2025, Suècia, Noruega, Dinamarca, 90 min. VO en suec, turc i persa i subtitulada en català.
Una unitat especial de la policia sueca es dedica a protegir la llibertat d'expressió en una societat cada cop més polaritzada. A través del diàleg i la mediació, aquests agents intenten calmar tensions durant protestes, campanyes electorals i conflictes socials, alhora que demostren que la paraula pot ser una arma més poderosa que la força. Cinefòrum a per determinar.
Presentat pel professor de cinema Xavier Benajas.
Direcció: Ingmar Bergman. Any 1968.
Artistes
Anna Vinnitskaya, piano
Repertori:
Maurice Ravel: Sonatine (195) 12′
Maurice Ravel: Pavane pour une infante défunte (1899) 6′
Maurice Ravel: Jeux d'eau (1902) 6′
Aleksandr Skriabin: Sonata n. 3 en fa # m, op. 23 (1897-1898) 19′
Johannes Brahms: Tres intermezzi per a piano, op. 117 (1892) 16′
Serguei Rakhmàninov: Variacions sobre un tema de Corelli, op. 42 (1931) 19′
A càrrec de: Antònia Jiménez, aromaterapeuta i autora del llibre "Aromaterapia para la menopausia: un viaje de metamorfosis femenina"
A través de la saviesa dels olis essencials i la connexió amb la natura, descobrirem com l'aromateràpia pot ser una aliada poderosa per alleujar els símptomes físics i emocionals d'aquesta etapa vital.
La menopausa és una oportunitat per a la transformació, per reconnectar amb una mateixa i abraçar la pròpia essència femenina.
A més, podràs realitzar un tast olfactiu, una experiència sensorial per harmonitzar cos, ment i emocions.
Mono de Ilú – Jam de Salsa en directe. Classe de ball + jam: 15 € | Només jam: 10 €
Prepara't per a una nit de pura energia llatina amb Mono de Ilú, una orquestra que porta la salsa de sempre amb la força i la frescor d'avui. Durant 1 hora i mitja de concert ballable, gaudiràs d'un repertori que ret homenatge a llegendes com Ismael Rivera, El Gran Combo de Puerto Rico, Ray Barretto i Héctor Lavoe, amb arranjaments propis que mantenen viva la tradició i la vesteixen amb un so actual i potent.
Aquest concert està pensat especialment per als balladors: cançons de durada perfecta, respectant les estructures originals perquè la pista mai perdi el ritme ni la connexió. Ideal per mantenir-te ballant i gaudint tota la nit.
Programa:
20:00 – Classe de salsa cubana en parella: trenca el gel, aprèn passos i escalfa motors.
21:00 – 23:00 – Concert/Jam de Salsa amb Mono de Ilú.
23:00 – 00:30 – Festa de salsa per continuar ballant fins al final.
El jazz, música d'autoria afroamericana, és resultat de moltes confluències (pobles, circumstàncies, cultures…). Però no sempre mescles i fusions són garantia de bons resultats. Passarem per la cocteleria del jazz per comprovar quines productes han esdevingut bones barrejazz.
Volem oferir una visió completa sobre la salut bucodental, abordant tant els problemes més habituals relacionats amb les dents com amb la cavitat oral, així com els tractaments disponibles i els principals consells preventius per mantenir una bona higiene i salut de la boca.
Sala d'actes 4ª planta. Entrada lliure. Cabuda limitada
Quan es parla de Goran Bregović, es parla de l'essència de l'energia del ritme, de la festa i de l'ànima de l'Est d'Europa. Nascut a Sarajevo el 1950, ha recorregut el món amb una música vibrant que fusiona les arrels folklòriques dels Balcans amb una explosió electrònica que fa tremolar. Des del 1966, quan va començar a tocar com a baixista en el grup Bestije, fins a la seva llegendària banda sonora per a 'El tiempo de los gitanos' de Kusturica, Bregović ha estat l'arquitecte d'una música que transcendeix cultures i fronteres, un veritable viatge sonor.
Amb el seu elèctric directe, porta la tradició i la modernitat de la mà, creant una aliança que fa que el seu so sigui inconfusible: veus búlgares carregades de passió, fanfàrries de metalls que criden a l'alegria i el ritme frenètic d'un bombo que marca el camí d'una festa imparable que podrem gaudir el 26 de febrer de 2026 a l'Hivernacle – Poble Espanyol!
Un disc amb el qual tornaran a marcar un abans i un després en la seva trajectòria. Un grup emblema de l'escena pop rock nacional. I una nit que serà èpica; Sidonie presenten el seu nou àlbum "Catalan Graffiti", el primer de tota la seva carrera cantat íntegrament en català!
El nou treball, que veurà la llum el pròxim 14 de novembre, arriba precedit per dos singles que marquen el camí d'aquesta nova etapa: "Et puc odiar molt més" i "Sé". I si una cosa sabem del cert, és que el concert de presentació el 27 de febrer a la Sala Apolo promet ser apoteòsic!
A càrrec de Rioko Fotabon (elle) poeta e investigadore. ig @black.rainb0w_
Espai d'escolta col·lectiva per a explorar les formes en què la poesia i altres arts acompanyen la creació de narratives antiracistes. De quina manera ens atrevim a dir allò que el món rebutja des dels versos, les mirades suaus i la ràbia arrelada en la paraula?
Un viatge a la deriva per la precarietat de les nostres vides en un món perpètuament conjugat en la immediatesa del present.
Weltschmerz (títol provisional) neix de l'angoixa davant de l'estat de crisi permanent en el què sembla que estem condemnats a viure en els nostres dies en un món perpètuament conjugat en la immediatesa del present, però sobretot neix de la certesa, segurament infundada, que és tan sols compartint aquestes angoixes amb els altres que, d'alguna manera, serem capaços de sintonitzar-nos en algun tipus, probablement disfuncional però encoratjador, de comunitat.
Fitxa artística:
Autoria i direcció: Ferran Dordal Lalueza
Amb: Clara Aguilar, Ferran Dordal Lalueza, Albert Pérez Hidalgo i Marc Salicrú
Espai escènic i il·luminació: Marc Salicrú
Música i espai sonor: Clara Aguilar
Veu en off: Albert Prat
Ajudantia de direcció: Olivia Basora Font
Assistència d'escenografia: Carolina Sánchez
Construcció escenografia: Taller d'Escenografia Castells
Fotografies d'escena: César Font
Producció executiva: Helena Font
Agraïments: Pau Masaló, Albert Arribas, Sílvia Delagneau, Carlota Subirós, Alba Pujol, Mireia Farrarons, Victoria Szpunberg, Lara Díez, Nicolas Chevallier, Sala Beckett, La Brutal i Irena Visa
Si fuera una película és una peça que explora les possibilitats del so en el cinema per pensar l'escena teatral. Un so que dramatitza, ficciona o re-significa les imatges que toca, que produeix estranyesa, humor o es converteix en metàfora viatjant del versemblant a l'irreal. Aquesta superposició d'elements narratius —el so lligat al cinematogràfic i l'escena — ens mostra les potencialitats d'ambdós. El so com a generador de possibles il·limitats i l'escena amb el seu codi infinit de representació.
Recomanat a partir de 14 anys.
A càrrec de: Cia. Pepa Plana
De: Joan Arqué
Edat recomanada: Públic adult
Durada: 70 min.
Idioma: Català
Veus que no veus reinterpreta les "entrades clàssiques" del circ amb dues pallasses, Pepa Plana i Clara del Ruste, explorant el seu significat des d'una perspectiva femenina. No es tracta només de riure, sinó també de jugar i provocar.
Aquesta programació forma part del circuit Escena.
Manifestacions. Crema d'Alcorans. Accions pel clima. A l'ull de l'huracà hi ha un grup de policies suecs encarregats de protegir el dret a la llibertat d'expressió. Una societat polaritzada és la seva realitat quotidiana. Un grup de persones amb conviccions fortes, unides per l'humor i una vocació comuna: defensar la democràcia amb el diàleg com a arma.
De: Susanna Edwards
On: Suècia, Noruega
Durada: 90 min.
Solidaritat i cooperació en temps de crisi.
Cinc joves que viuen als carrers de Medellín emprenen un viatge per recuperar unes terres promeses.
Guanyadora de la Concha d'Or a San Sebastián 2022, la pel·lícula combina realisme i poesia per parlar de fraternitat, resistència i dignitat.
Durada: 110 min.
Edat recomanada: més de 16 anys.
Idioma: VO castellà. Subtítols: castellà. AudescMobile.
El podcast arriba als escenaris en un directe que el converteix en un xou.
A càrrec de Tamara Mateos Hippchen, tècnica i educadora de l'Associació Creart.
En un moment marcat per canvis accelerats i una creixent complexitat global, les desigualtats socials s'amplien i les vulneracions de drets continuen afectant comunitats d'arreu. Davant d'aquest escenari, proposem una experiència artística basada en l'art conceptual que ens convidarà a reflexionar col·lectivament sobre els principals eixos de desigualtat i les seves causes. A través de la creativitat i l'experimentació, imaginarem i representarem els valors que poden orientar la construcció de futurs possibles des d'una perspectiva de justícia global.
L'artista Fito Conesa presenta una partitura inspirada en l'obra teatral Ubú Rei, d'Alfred Jarry. Es tracta d'una performance site-specific en la qual, durant aproximadament 15 minuts, una seqüència de glissandos, síncopes i melodies fragmentades conformen un exercici d'ordre i caos, de recerca i fracàs d'un patró normatiu. La peça Desfilar l'ornament és un cant a allò anàrquic, a la dificultat d'avançar i de compondre des de l'absència d'estructura en temps regits per la norma. Tres músics interpreten una peça d'arrel clàssica i devenir contemporani: veus que es busquen i es freguen tímidament, teixint, en sincopada similitud, una filera d'acords a la recerca d'un possible acord.
Aquesta peça ha estat activada prèviament a Hauser & Wirth, Menorca, i al F_estival Fuego Fatuo_, Oporto.
La Teia es lleva amb un somriure, emocionada per les aventures que l'esperen. La Filomena, la seva vaca, la segueix amb pas tranquil, mentre que els ocellets piulen alegrement al seu voltant. A mesura que la sessió avança, els petits poden participar en les aventures de la nina Teia i els seus amics, cantant junts cançons relacionades amb la natura i els animals. Els sons de la natura, com el cant dels ocells, el so del vent o del mar, creen una atmosfera que estimula la imaginació i la curiositat dels infants.
En un món on sovint es busca la rapidesa, aquestes sessions ofereixen un espai per aturar-se, compartir i gaudir del present en un ambient de confiança i amor. És una oportunitat perquè els adults comparteixin moments especials amb els seus fills, a través del joc, la música i la imaginació, creïn records que podran seguir compartint quan arribin a casa.
De 6 mesos a 3 anys.
Vols activar la teva cerca de feina? Busques ampliar horitzons laborals? O tens ganes de fer un salt en l'àmbit professional? Amb les Activitats laborals de Joves de Barcelona, com per exemple aquesta, t'ho posem fàcil!
En aquesta sessió et preguntem: sabies que els telèfons mòbils són un dels mitjans més utilitzats per buscar feina i enviar candidatures?
A través de les App de cerca de feina pots inscriure't a ofertes amb un sol clic, fer seguiment de la teva candidatura o rebre notificacions del teu estat o noves oportunitats.
Vols conèixer les App gratuïtes amb major nombre de llocs de feina i com s'utilitzen? APPlica't!
Per a més informació, contacta amb nosaltres! Ens trobaràs al WhatsApp 680 130 277, a [email protected] o al nostre Punt (Rambla Prim, 87-89).
Activitat per a joves de 16 a 29 anys.
Vols activar la teva cerca de feina? Busques ampliar horitzons laborals? O tens ganes de fer un salt en l'àmbit professional? Amb les Activitats laborals de Joves de Barcelona, com per exemple aquesta, t'ho posem fàcil!
En aquesta sessió explorarem en profunditat les múltiples sortides laborals que ofereix el sector cultural: des de la gestió d'esdeveniments i equipaments fins a la mediació cultural, la producció artística, la comunicació i el desenvolupament de projectes comunitaris.
A més, descobrirem les peculiaritats i reptes del sector a través de l'experiència directa de professionals. Seran ells qui ens ajudaran a entendre com es treballa en el dia a dia, quines competències són essencials i quines oportunitats emergents s'estan obrint en l'àmbit cultural.
Per a més informació, contacta amb nosaltres! Ens trobaràs al WhatsApp 630 150 895, a [email protected] o al nostre Punt (C. Brusi, 61).
Activitat per a joves de 16 a 35 anys.
Acaba un any i en comença un de nou. Acaba un mes i en comença un de nou. Amb els contes sovint també passa. Quan un conte s'acaba en comença un de nou. Però no sempre! A vegades hi ha contes que no volen acabar-se mai, i que quan arriben al final sembla com si volguessin tornar a començar. Jo els anomeno contes que es mosseguen la cua. Sabeu de què parlo? Qui no ha volgut que un conte bonic no s'acabi mai? Doncs aquests contes tenen aquesta màgica propietat. Acaben quan comencen o potser comencen quan acaben? Veniu a escoltar-los i en traurem l'entrellat.
A càrrec de: Cia. Hi havia una Bugada – Toni López
Per a infants a partir de 4 anys.